Макс Гошко-Даньков примет участие в имиджевой кампании флагманских смартфонов HUAWEI P20 и HUAWEI P20 Pro

Компания HUAWEI объявляет о сотрудничестве со знаменитым художником Максом Гошко-Даньковым. Яркий представитель сферы современного искусства работает в стиле декоративной и фигуративной живописи с элементами поп-арта. Работы Гошко-Данькова выставлялись на множестве важных площадок, включая Московскую биеннале молодого искусства в ММОМА. HUAWEI решили объединить высокие технологии и современное искусство, поэтому выбор пал именно на молодого, но уже успевшего громко заявить о себе художника.

Макс Гошко-Даньков принял участие в съемке имиджевого ролика в поддержку флагманов HUAWEI - смартфонов и , вышедших в марте этого года.

Гаджеты, оснащенные тройной профессиональной камерой Leica и премиальным дизайном - сверкающей задней панелью корпуса с цветовым градиентом - вдохновили художника на серию из пяти рисунков, которые в ближайшее время появятся во всех официальных страницах HUAWEI в соцсетях. Макс Гошко-Даньков, известный своим масштабным арт-проектом - гигантскими городскими стенами-раскрасками в Москве - в рамках сотрудничества с HUAWEI перенес свое мастерство на уникальные кейсы для новых флагманов. Эксклюзивные чехлы для смартфонов HUAWEI P20 и HUAWEI P20 Pro будут представлены в ограниченном количестве - в продажу поступит всего 1 000 экземпляров специально для ценителей современного искусства.

О художнике

Макс Гошко-Даньков начал свой творческий путь в 2007. В то время художник экспериментировал с фотографией и представил в Москве выставку Le Mots (“Слова”), которую активно обсуждали в СМИ. Позже Гошко-Даньков неоднократно принимал участие в международных биеннале молодых художников в ММОМА.

В 2015 году Макс представил свою первую крупную персональную выставку под названием PERSO - это было личное послание современного художника арт-миру и зрителям. В рамках выставки были представлены работы Макса за период с 2009 по 2015 год, отражающие его творческую эволюцию. Через полгода PERSO была представлена поклонникам искусства на Ближнем Востоке в Дубае в время Art Dubai Week.

Помимо выставочных проектов, Гошко-Даньков работал и над другими форматами. Так, в 2016 году вышла его авторская книжка-раскраска «Города мечты», ставшая бестселлером в течение первых двух недель на Ozon.ru. Позже был знаменитый авторский арт-проект со стенами-раскрасками, приуроченный к Московскому культурному форуму в 2017. Проект получился настолько масштабным, что был представлен и в рамках Дней Москвы в Пекине.

За последнее время новые работы Макса представлялись на выставках в России и за рубежом, а в конце мая в Центре Гиляровского (филиал Музея Москвы) состоялась третья персональная выставка «Вселенная: художник». Работы художника находятся в частных коллекциях, а также представлены в Музее Москвы.

В июне художник Макс Гошко-Даньков провезет по миру свою стену-раскраску: заедет в Харбин, Люксембург и Загреб. Размер арт-объекта внушительный – три на четыре метра, но главная фишка – автор расписал его декоративной живописью только наполовину, оставшуюся часть нужно дорисовать зрителям. По сути это коллективный перфоманс, где каждый вносит свою лепту в создание произведения. В 2016 году большие стены-раскраски впервые появились в Камергерском переулке, но по миру они колесят уже около четырех лет. Ровно столько времени прошло с тех пор, когда Макс Гошко-Даньков бросил заниматься пиаром и ушел в свободное плавание. Поговорили с художником о сложностях кардинальной смены профессии и смыслах творчества.

Макс Гошко-Даньков. Фото: личный архив

Начало

Рисовать я начал лет в 12, даже окончил художественную школу. Но в молодости никогда всерьез не занимался искусством, оно всегда шло параллельно моей основной деятельности. Из Смоленска в Москву я переехал в 2002 году. Поступил в магистратуру на журфак, где изучал французский и английский языки, сейчас знаю их в совершенстве. Во время учебы какое-то время занимался политическим пиаром, был ассистентом у нескольких французов. Уже после учебы попал пиарщиком в beauty fashion сферу и остался в ней до 33 лет. А потом меня осенило, что я не хочу больше заниматься ни коммерцией, ни пиаром. Я понимал, что все время делал то, к чему не лежит душа. Меня грандиозно перекосило, и я ушел в никуда. Это было четыре года назад. Из накоплений у меня было 350 тысяч рублей, но из этих денег мне надо было еще за ипотеку платить (82 тысячи рублей в месяц). Мои финансы быстро кончались. Я тогда никого не знал в арт-мире, передо мной был океан: плыви куда хочешь. Я сделал ставку на Запад, так как в России нет благодарного арт-рынка. И не прогадал.

Профессиональный бэкграунд как главный помощник

Из меня бы не вышло художника, если бы не было коммерческого бэкграунда. Например, я не боюсь заявлять о себе и выделяться, ведь есть четкое правило – под лежачий камень вода не течет. Художнику в современном мире надо быть суперактивным, чтобы стать хотя бы заметным. На данный момент я выбираю только те проекты, которые мне нравятся. И перед тем, как соглашаться на работу, говорю себе: «Макс, ты поменял полностью свою жизнь для того, чтобы делать сейчас все то, что тебе предлагают? Нет, ты поменял свою жизнь для того, чтобы делать в первую очередь то, что тебе интересно, то, что ты чувствуешь». Я сейчас работаю больше, чем когда-либо, потому что делаю это для себя.

Собственный почерк

Пока что я не медийная персона, меня не узнают по фейсу, да мне этого и не нужно. Я очень нишевый. Совершенно четко понимаю, зачем я занимаюсь искусством – чтобы высказаться. Я не преследую тренды. Начал делать декоративку, потому что мне хотелось и все. Я с детства любил мелкий рисунок: сначала ч/б, потом начал забивать цветом. И всегда пытался сделать органику – это когда у тебя нет идеи нарисовать что-то определенное. Сажусь за картину, не знаю, какие цвета буду использовать, не знаю, куда пойдет рука, насколько кривыми будут линии. Я доверяюсь этой органической истории, и рука мне всегда подсказывает, что нужно делать. Точно также – практически из ниоткуда – у меня появилась идея сделать раскраску. Она мне была нужна. Не могу объяснить зачем, сделал я ее в первую очередь для себя. Но глобально она должна успокаивать, умиротворять. Каждый сам выбирает для нее цвет, решает – заезжать за линии или нет, и каждое действие – это фрустрация. А все потому, что никто не знает на самом деле себя, того, что он хочет. Моя глобальная задача – помочь людям на пять минут задуматься над вопросами: «Кто я? Что мне нравится?». Мы себя не слышим в вечном колесе: дом, работа, семья, плюс бесконечный негатив, который прет со всех сторон. Когда люди смотрят на мои яркие работы, они отдыхают от проблем, а заодно разбираются в себе. На моих городских раскрасках никто никогда не рисовал матерные слова, о вандализме и речи быть не может. Единственный раз, когда на моих работах писали гадости – это культурный форум в Манеже!

Нет кумирам!

У меня нет проблем с вдохновением, потому что я очень боюсь идолопоклонничества. Мне хочется вариться в себе и выдавать индивидуальный продукт, без топа любимых художников и подборки лучших музеев. Я вижу много конъюнктурщиков, которые ездят по выставкам, смотрят то, что в тренде и начинают под эту мазу все делать. Это не работает, нужно самому создавать тренды, создавать то, чего еще не видел мир. Когда я запустил проект больших раскрасок, оказалось, что этого никто не делал до меня, а я даже не знал об этом. Я был первым мужиком-художником, который не только в России, но и в Европе создал книгу художественных раскрасок. По крайней мере, издательство так сказало.

Современный художник Макс Гошко-Даньков — один из тех, кто работает в пространстве мегаполиса, отражая и преобразуя в своем творчестве окружающую реальность.

В проекте «Вселенная: художник» Макс Гошко-Даньков открывает свой творческий мир каждому, кто готов в него заглянуть и увидеть, чем живет художник. Соседство фантазии и размышления, творческого поиска и обычной жизни, сплав неповторимых впечатлений, чувств, воспоминаний, планов, эмоций и есть вселенная художника, где рождаются его яркие и запоминающиеся работы.

Основные материалы Макса Гошко-Данькова — маркеры, фломастеры с металлическим блеском, глянцевые лаки, акрил. Узнаваемые черты его работ — яркие краски, затейливые узоры и сложные композиции из небольших тщательно проработанных деталей. Для его произведений нет однозначной и единственно верной трактовки: цвета, узоры, фигуры рождают индивидуальные образы для каждого зрителя. Макс Гошко-Даньков дает свободу интерпретации, призывая зрителя в диалоге и взаимодействии создавать произведения вместе с ним.

В проекте представлено около 20 работ художника, а пространство продумано и воплощено так, чтобы вовлечь в его творческую вселенную. Картины и рисунки в первой части выставки — погружение в мир фантазии их автора. Вторая часть — лаундж, похожий на квартиру художника, где работы соседствуют с привычной мебелью и предметами интерьера. Здесь гости смогут отдыхать и смотреть видео, созданное Максом Гошко-Даньковым специально для выставки в Центре Гиляровского.

Новая марка одежды, представленная SGMG bureau.

Пара слов от создателей:

Мы - команда. Мы создаем дизайнерскую одежду, но, в первую очередь, мы создаем идеи. Идеи наполняют наши коллекции. Коллекции носят наши клиенты. У наших клиентов собственное мнение на то, что мы делаем и мы им доверяем. В основе коллекций MAX by Maxim Goshko лежат работы дизайнера и художника Максима Гошко-Данькова.

Философия MAX by Maxim Goshko

Мы уверены, что в мире нет одинаковых людей, каждый человек прекрасен по-своему, по-особому смотрит на жизнь и поступает, как велят чувства. Мы творим для свободных духом и разумом людей, с открытым взглядом на мир, уверенных в себе и готовых бороться за собственное мнение. Мы не похожи на других!

Биографическая справка: Максим Гошко-Даньков

Максим родился и вырос в городе Смоленске. В сентябре 2007 года дебютировал, как художник с персональной выставкой “Les Mots: Слова” в галерее “Дача” в Жуковке (Москва). Участник 1-ой Московской Биеннале Молодого искусства ММОМА в 2008 году, в том же году участвовал в арт-проекте Андрея Бартенева “OskolKino UFO”. Максим входит в Десятку молодых московских дизайнеров по версии журнала МСК.Собака (2008 год).

Почему мы отличаемся от других?

Наши коллекции уникальны, так как мы используем рисунки, сделанные вручную и перенесенные на ткань по технике шелкографии. Мы используем исключительно качественные материалы при создании вещей под нашим именем, чем завоевали доверие наших поклонников. Каждая вещь by Maxim Goshko имеет ярко выраженную харизму. Каждый рисунок by Maxim Goshko отвечает определенной идее и имеет свою историю создания. Присмотритесь и Вам откроется целый мир необузданной фантазии, ярких мыслей и необычных вещей. Творите Ваш красочный мир с нами!

Лицами промо-кампании MAX by Maxim Goshko стали Артем Королев (Виджей MTV) и Карина Паулкина (журналист).

26 сентября 2010 года MAX by Maxim Goshko поддерживает благотворительное мероприятие Face to Face. Сердце Max by Maxim Goshko стало символом акции. (FaceGallery)

О MAX by Maxim Goshko уже написали:Журнал COLLEZIONI DONNA (Сентябрь 2010), Журнал Time Out (13 сентября 2010),Интернет-портал WDay (Сентябрь 2010).

Истории в рисунках by Maxim Goshko

Дикий Лес, 2010

Мир воображаемых животных и растений; то, что невозможно увидеть невооруженным взлядом, - теперь доступно взору... только присмотритесь. Рисунок с сексуальным подтекстом.

Площадь Колумба, 2010

Одна из самых известных площадей Манхеттена, своего рода нулевой километр Нью-Йорка, привлекла внимание не памятником Колумба, а неуклюжими статуями-матрешками, символизирующими испанских женщин в национальных нарядах... найдите их на рисунке.

Вулкан или Глубокоглазый лес, 2010

21 марта 2010 года Европа оказалась окутанной в облака пепла, причиной тому - разбуженный вулкан близ ледника Эйяфьядлайёкюдль. Ему и повящен данный рисунок: клубы дыма, глаз кратера, погруженные во мрак города и бесконечный хаос. Рисунок с сексуальным подтекстом.

Сердца, 2010

По одной из версий, символ сердца появился в древнем Риме, по другой - намного позже, благодаря паре лебедей, плывущих навстречу друг другу на фоне ярко-красного заката. В любом случае, сердце символизирует верность, преданность и посвященность...

Человек, поедающий Рыбу, 2010

В алхимической традиции рыба истолковывается, как символ мистического перерождения, таинства и молчания. Человек, пожирающий рыбу, открывает новый путь своим мыслям и желаниям, перерождается в сверхнового. Именно этот рисунок стал логотипом нашего бренда...

Русский Цветок, 2010

Русский Цветок - дань традициям русских узоров. Перед вами не просто рисунок, а собирательной образ: желтые соцветия ромашки на глиняных горшках и матрешках, зелень бескрайних полей, лепестки васильков в букете и алые розы, главные героини русских романсов...