Артистка балетной труппы большого театра алена ковалева. беззаконная кометатост в честь дианы вишневой Какие вариации вы исполняете? И почему их выбрали

МОСКВА, 3 июл — РИА Новости, Анна Кочарова. Репетиции дни напролет, боли в суставах, диеты и вечерний выход на сцену. Жизнь балерин — это пот и кровь. Но несмотря на это, все они готовы посвятить себя любимому делу. РИА Новости провело целый день с балериной Большого театра Аленой Ковалевой.

Я встаю обычно в 9, чтобы к началу 11 утра быть в театре. На завтрак я ем овсяную кашу. Порция, наверное, размером с кулак. Питаться нужно хорошо, ведь необходимы силы, чтобы выдержать всю нагрузку. Я, например, очень люблю сладкое. И у меня нет как таковой диеты. Но если я чувствую, что нужно похудеть, то урезаю что-то, это позволяет прийти в форму. Я регулирую это самостоятельно. Конечно, взвешиваюсь, но не каждый день.

В течение дня я ем три раза, но иногда из-за репетиций не успеваю, и тогда приходится перехватывать что-то на ходу. Иногда так бегаешь весь день, уже готова съесть и бутерброд, и пирожок. Но при такой нагрузке очень многое сгорает само. Мы можем иногда позволить себе больше, чем многие думают.

В театре мой день начинается с класса. Это как урок: мы разогреваемся, отрабатываем движения, готовимся к рабочему дню. Дальше начинаются репетиции — сольные, общие, кордебалетные, постановочные (это когда готовится спектакль). Сегодня, например, у меня класс и четыре репетиции. И это не предел, бывает и больше.

Длительность каждой репетиции разная: это может быть и 30 минут, и два часа. Сегодня у меня сольная репетиция на два часа, затем постановочная — еще полтора часа. И потом еще одна на 40 минут.

Репетируем мы с педагогами. Но в каждом зале установлены камеры, по которым за репетициями наблюдает руководитель балетной труппы (Махар Вазиев. — Прим. ред.) Он может позвонить по специальному внутреннему телефону и дать какие-то рекомендации педагогу или может прийти в зал.

Сейчас я готовлю партию Одетты-Одилии для "Лебединого озера" (у меня будет спектакль осенью), и он как раз заходил во время репетиции.
Вообще, если я готовлю какую-то партию, то могу иногда прямо на улице начать что-то напевать, пританцовывать, делать какие-то движения головой. А иногда просто хочется в транспорте спину разогреть, похрустеть косточками. Люди, конечно, могут что-то не то подумать!

В моей сумке всегда есть две пары пуант (основные и запасные), пластырь и тонкая сетка, которой можно забинтовать палец, чтобы не стирался. На репетицию мы всегда приходим в разогревочной одежде, в носках и постепенно, когда мышцы разогреваются, это снимаем.

Пуанты мы подбираем индивидуально. Есть много разных фирм и моделей, так что выбрать можно. Я танцую на пуантах, в которых пластиковая стелька, за счет этого они долговечны, их можно даже стирать. Правда, периодически меня тянет экспериментировать, и я начинаю пробовать другие модели.

На пуанты нужно самой пришивать ленточки и резинки, которые держат стопу. Необходимо определить правильное место, чтобы тебе было удобно. Некоторые обшивают пятачок, кончик пуант, на который мы встаем во время танца. Это нужно, чтобы он не скользил.

На каждую пару я трачу часа два, это довольно долго. В месяц в среднем я использую одну пару. Это, конечно, зависит от количества репетиций.

Я танцую в Большом театре первый сезон. Я закончила Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой. В этом учебном заведении совмещено общее и профессиональное образование. Три года ходила в подготовительный класс, ездила три раза в неделю на занятия. Поступила, когда мне было 10, и училась там 8 лет. Все занятия идут вперемешку, мы проводили там целые дни. Например, после репетиции могла быть математика. Это даже хорошо, есть какая-то смена деятельности, приходишь отдохнуть.

© Фото предоставлено пресс-службой Большого театра Балет "Этюды"

© Фото предоставлено пресс-службой Большого театра

В детстве мама отдала меня на хореографию, чтобы была хорошая осанка, грация. Оттуда стали направлять в Вагановскую академию. Я помню, как мы пришли на просмотр перед подготовительным классом. Там была толпа народа, бешеный ажиотаж. У нас проверяли физические данные, смотрели нас. Тем, кто поступил, выдали талончики. И все выбежали, стали спрашивать, взяли или нет? Я тогда не очень понимала, куда я пришла, к чему это все приведет. Сначала сказала маме, что не пойду туда учиться, потому что там все ненормальные. Но она уговорила меня попробовать. И в потом с каждым разом мне нравилось все больше.

Иногда конечно становилось тяжело, опускались руки. Но балет, мне кажется, это как болезнь. Это жизнь, которая тебя забрала и больше не отпустит. Ты миришься с любыми сложностями, готова все перетерпеть ради будущего и ради достижения цели.

Вечером сегодня в театре спектакль, но я не танцую. Вечером дома стараюсь отдыхать. Ложусь спать, как получается. Если после репетиций, то часов в 10, если есть спектакль, то в 11 вечера. Конечно, иногда не хватает времени на отдых.

У нас один выходной в неделю — это понедельник, когда театр традиционно не работает. Если есть интересные премьеры в других театрах или же гастроли, то, конечно, интересно пойти посмотреть. Но вообще стараюсь в этот день отдыхать. Люблю гулять. Москва — новый для меня город, я первый год здесь живу и не жалею, что переехала. Здесь театр, который я люблю, работа, много возможностей.

Прима-балерин Большого и Михайловского театров, Венской и Киевской опер, на примере выпускниц Вагановского училища иллюстрирует, как непросто складываются взаимоотношения конституции, рациона и нагрузок.

Балетному артисту, по большому счету, нет необходимости специально следить за весом, и дело тут не только в том, что огромные нагрузки сжигают весь лишний жир, - просто в хореографические училища изначально берут тех, кто скорее всего не потолстеет, когда вырастет. Мы давно научились понимать это по массе различных признаков. Сегодня родители зачастую отдают детей в секции гимнастики года в три-четыре, чтобы подготовить их к поступлению в Академию русского балета имени Вагановой, а принимают в нее чаще других - тех, у кого есть природные данные. Больше всего я жалею талантливых девочек, у которых все прекрасно получалось, но в 15–16 лет они вдруг сильно отстают в росте от сверстниц или безнадежно поправляются - и теряют положение первых учениц. После такого колоссального отбора по физиологическим характеристикам в театр попадают почти исключительно те, кто генетически предрасположен к худобе. Случаются и исключения, но когда балерина никак не способна справиться с лишним весом, помочь могут, как ни странно, роды - после них нередко происходит полная перестройка организма.

Каторжный труд, конечно, тоже способствует сохранению фигуры. Так, уже дети в Академии Вагановой занимаются балетом минимум пять часов день, у артиста кордебалета в театре утро начинается с урока классики с девяти до одиннадцати, продолжается репетицией с полудня до трех, затем в шесть вечера он начинает готовиться к спектаклю, который продолжается до десяти-одиннадцати часов вечера. И так каждый день с одним выходным в неделю. У солиста или корифея график более свободный: они приходят на свой урок к одиннадцати утра, затем отправляются на репетицию с педагогом, и спектакль у них далеко не каждый вечер. Но в сегодняшнем Мариинском театре с его уже четырьмя сценами, включая Приморский театр оперы и балета, мало кому приходится простаивать без работы.

Разумеется, вернувшись домой после такого изматывающего дня, артисты едят как нормальные люди - обильно и сытно. Очень многие балетные обожают сладкое. Что касается меня, то в молодости я совсем не была худышкой, могла себе позволить и булки, и выпечку, которые сейчас мне есть просто не хочется. Я вообще не ограничиваю себя в еде: овсяная каша с бананом, яблоком или киви на завтрак, на обед и ужин - отварная картошка, помидоры с оливковым маслом, овощной суп с индейкой. Уже несколько лет я «болею» огурцами - употребляю их в любом виде и в любом количестве. Но я скорее интуитивно питаюсь правильно: придерживаюсь раздельного питания до такой степени, что даже огурцы никогда не смешиваю с помидорами, не использую никакие соусы или майонез - хочу чувствовать настоящий вкус продуктов. Если уж жарю яичницу, то без всякого бекона или сыра, если пью кофе, то без молока, если чай, то без сахара или конфет. И очень многие блюда готовлю в пароварке.

Балет сегодня очень популярен среди взрослых. Например, ко мне на уроки в Японии приходили ученицы сорока, пятидесяти лет и даже старше - конечно же я давала им разумные нагрузки, чтобы они ничего себе не сломали. Эти женщины с такой отдачей занимались, такими влюбленными глазами на меня смотрели, что я просто не могла им сказать: «Да пойдите вы лучше побегайте!» Я понимаю, что им очень нравится ощущение причастности к искусству, к некоему балетному священнодействию, но, на мой взгляд, обычный фитнес гораздо больше помогает похудеть или поддерживать себя в форме.

Я, с тех пор как оставила сцену Кировского, ныне Мариинского театра в 1981 году, никогда не занималась балетным классом - мне достаточно просто показывать движения ученицам. Как-то пару лет я обливалась холодной водой, некоторое время плавала в бассейне, но сейчас все эти увлечения прошли. С тех пор как у меня появилась собака породы джек-рассел, я выгуливаю ее не по пятнадцать минут, а по часу утром, днем и вечером. Люблю лес, но полноценно отдыхаю только на море или озере - могу подолгу плавать или бегать по песку.

N.B. Людмила Валентиновна, без тени кокетства сообщившая в интервью, что ест все подряд, угадала все остроактуальные направления мысли велнеса. Огурцы, можно сказать, его святой Грааль -

Мариинский, наконец, объявил составы на сентябрьские балеты. Казалось бы, начало сезона, чем не повод блеснуть спектаклями, сделав ставку на главные силы труппы. Ан нет, среди Одетт/Одиллий заявлена Е. Осмолкина, вдруг расправившая лебединые крылья на закате карьеры, и А. Сомова, еле закрывшая прошлый сезон, намерена танцевать не только Никию, но и Медору. В двух из трех спектаклей, идущих подряд. Наполеоновские, однако, планы. К чему я это? К тому, что, на мой взгляд, кадровый кризис в труппе становится все более очевидным.

У. Лопаткина, державшая марку мариинского «ЛО» последние два десятилетия, заканчивает карьеру. Из активно танцующих этот спектакль остаются В. Терешкина, Е. Кондаурова, О. Скорик. Я по-разному отношусь к каждой из этих балерин, но при всех их достоинствах и недостатках не вызывает сомнения то, что все они обладают лебединой статью, данными и техникой, необходимыми для исполнения этой партии. А кто за ними? Вопрос отнюдь не риторический, поскольку и Терешкина, и Кондаурова – балерины старшего поколения.

Второй год подряд многие не просто перспективные, а по-настоящему одаренные выпускники АРБ выбирают не Мариинский театр. Похоже, что уход два года назад Ю. Степановой после пятилетнего пребывания в статусе корифейки, стал тем триггером, который запустил процесс. Пропихнув на позицию 1-й солистки свою племянницу К. Шапран, проф. непригодность которой сегодня уже не вызывает ни у кого сомнений, г-жа А. Асылмуратова подложила изрядную свинью мариинскому балету и подала вполне определённый сигнал будущим выпускникам, не обременённым родственными связями. А тут еще в АРБ сменилась власть: Н. Цискаридзе подтянул выучку, наладил учебный процесс, и перед выпускниками открылись реальные перспективы.

Одна из самых ярких выпускниц последних лет – Алена Ковалева.

У девушки, что называется, «полный комплект»: и идеальная сценическая внешность, и данные, и техника, и академическая выучка. То, что Ковалева из числа тех, кому под силу выйти на мировой уровень, стало ясно после ее выступлений в Лозанне. Казалось бы, место и опека в Мариинском театре должны были быть ей обеспечены: такого лебедя можно вырастить. Как выяснилось, всё не так. «Конечно, Мариинский дорог моему сердцу <…> но я бы хотела найти театр, который был бы заинтересован во мне», - говорит она в интервью. Выходит, театр не убедил ее в своей заинтересованности, в отличие от БТ.

Похожая история с Верой Сеговой, балериной, конечно, не настолько одаренной, как Ковалева, но, безусловно, выделяющейся. Длинные, легкие ноги, статный рост, шаг/прыжок – все при ней.

Не удел оказалась и выпускница прошлых лет Татьяна Тилигузова, незаметно простоявшая в корифейках семь лет. Не хочу сказать, что из нее вышла бы выдающаяся О/О, но за её развитием в этой партии я наблюдала бы куда с бОльшим интересом, чем за тем, что творят активно продвигаемые в последнее время Екатерина Чебыкина, Рената Шакирова и немного в меньшей степени Надежда Батоева. Видимо, именно из них руководство надеется вылепить подлинных мариинских лебедиц.

Одна из последних дебютанток ЛО – Екатерина Чебыкина. Наверное, первая мариинская лебедь, страдающая плоскостопием! И ладно, если бы у нее были выразительные руки, гибкий корпус, исключительная пластика, которые отвлекали бы внимание от гренадерских щиколоток и бесподъемных стоп. Так ничего же этого нет, и не предвидится.

Как бы ни тянули Ренату Шакирову, ЛО не только ей не по зубам (фуэте сбацает, сомнений нет, хотя, слава богу, не фуэте единым ценен этот спектакль), но и попросту не для ее статуры и данных. Шакирова – пробивная Китри, прыгучая Лауренсия, мне она симпатична во вставном па-де-де в «Жизели» - это ее уровень. Но чтобы замахнуться на лебедя, к счастью, прыжка и пробивного нрава не достаточно. Нужны линии, нужны руки и шея, а чем-чем, а этим Шакирова не наделена вовсе, не говоря уже об академическом аттитюде, алясгоне и арабеске. То же можно сказать и о Надежде Батоевой, хотя по данным и технике эта балерина еще более инженюшного плана.

Есть, конечно, и лучик света – Анастасия Лукина.

Балерина, безусловно, перспективная, но весьма ограниченного репертуара, увы, специфика фигуры. Так что, наверное, впервые в своей истории театр, пусть и не в самом ближайшем будущем, рискует остаться без своего визитного спектакля, обеспечивающего кассовые сборы на гастролях и неугасающий интерес к брэнду под названием «Мариинский балет». Остаётся надеяться, что в АРБ уже вызревают новые таланты, а руководство спустится с Олимпа и найдет, чем заинтересовать новое поколение.

Конечно, примеры супер карьер С. Захаровой и Е.Образцовой соблазнительны, но не стоит забывать о том, что и та, и другая протанцевали в МТ немалое количество лет, достаточное, чтобы закрепить уникальный вагановский стиль, тем более, что имеются и другие, куда менее оптимистичные примеры сверх одаренной Е. Востротиной, так и не реализовавшей свой потенциал классической балерины, и О.Смирновой, растерявшей и то немногое, что было при ней на выпуске.

© Iruma
Данный текст и видео материалы охраняются авторским правом.
Их прямое или скрытое цитирование и использование без указания источника запрещено.

В Мариинском театре стартовал фестиваль балета, среди самых ожидаемых событий которого - балет "Медный всадник" и вечер "Диана Вишнева. Посвящение педагогу". Петербургская прима устраивает его в честь Людмилы Ковалевой, с которой связана вся ее профессиональная жизнь, начиная с учебы в Академии русского балета имени Вагановой.

Петербург впервые увидит на этом вечере недавнюю премьеру Дианы Вишневой - балет голландского классика Ханса ван Манена "Live". В дивертисменте будут танцевать ученицы Людмилы Ковалевой разных лет: представляющие Мариинский театр Софья Гумерова и Кристина Шапран, прима-балерина Большого театра Ольга Смирнова, звезда Венской Штаатсопер Ольга Есина и другие. Накануне вечера Диана Вишнева ответила на вопросы обозревателя "РГ".

Вашей известности позавидует любая балерина. И при этом вы продолжаете постоянно профессионально развиваться, не боитесь и рисковать. Что вас стимулирует?

Диана Вишнева: В жизни и карьере каждый индивидуален. В моем случае жажда творчества, любопытство с детства по сей день никуда не делись. Начиналось все со школы, с преподавателей. Надо учитывать, что я училась в лучшей балетной школе, пришла в лучший театр, каждый директор был личностью - Константин Сергеев, Игорь Бельский, не говоря о плеяде педагогов: Дудинская, Зубковская, Кургапкина. Атмосфера невероятно формирует.

Сейчас все поменялось, начиная со взаимоотношений между учеником и педагогом. Тогда был единственный мастер, который формировал взгляды, вкусы, мнение класса и которому ученики верили беспрекословно. Будучи ученицей, я получила признание на конкурсе Prix de Lausanne, который выиграла в 17 лет. Но этот успех и в школе, и в театре расценивался неоднозначно. Через два года я получила премию "Божественная", инициатором ее вручения был Сергей Данилян, продюсер и менеджер из Америки.

А в России официальное звание народной артистки мне присвоили только в 2007 году. Так что признание пришло с Запада, и оно шло не в ногу с моим развитием.

В театре вы дебютировали еще до того, как окончили Вагановскую академию. Тогда ваш успех в "Дон Кихоте" вызвал и восторги, и опасения: не сломает ли это ученицу. Как сейчас вы оцениваете тот опыт?

Диана Вишнева: Это предложение я получила от Олега Виноградова (тогдашнего главного балетмейстера Мариинского театра) после Лозанны. Мой педагог тогда сказала, что это невозможно. Но Олег Михайлович решил: "Почему невозможно? Вы сначала попробуйте подготовиться, а потом скажете, возможно это или нет". Из зала мы тогда не выходили до ночи. Работали не над техникой, не над фуэте или прыжками, а над элементарным - как вообще выйти на большую сцену и сделать по ней шаг, как существовать рядом с опытными артистами.

Сейчас я понимаю, что это был риск. Можно было надорваться - психологически, физически. И в принципе это меня действительно внутренне надломило, потому что требования ко мне были, как к зрелой танцовщице. Но мне с детства ставили задачи, которые казались невыполнимыми. Я по этому пути иду всю жизнь. В "Дон Кихоте" нужно было перепрыгнуть через себя и через стереотипы людей. В Лозанну ведь я тоже приехала, ничего не зная о современном танце. А там был урок модерна перед жюри, нужно было владеть им, иметь подготовленное для этого тело. Но у меня включился какой-то неведомый ресурс: любопытство, амбиции, - все это и сейчас меня саму завораживает и движет вперед.

Все эти годы у вас не прерывалась связь с вашим школьным педагогом. В какой мере это личные отношения, в какой профессиональные?

Диана Вишнева: Это история целой жизни двух людей. Людмила Валентиновна, как педагог, росла со мной, выраставшей как балерина. Я была в ее первом выпуске. Она взяла наш класс на втором году обучения. Каждый год мы боялись, что нас у нее могут забрать, потому что у нее еще не было большого опыта. Но Людмила Валентиновна довела нас до конца. Вечер-посвящение, который я устраиваю в ее честь 1 апреля в Мариинском театре, она заслужила педагогическим талантом и многолетним трудом. Я благодарна, что могу сделать ей такой подарок и собрать ее лучших учениц, которые разбросаны по всему миру и держат серьезный репертуар.

Но Людмила Валентиновна Ковалева для меня не только педагог. Наша работа переросла в сотворчество, обмен идеями, поиск линии образов. В ее памяти очень много эталонных исполнений - Аллы Шелест, Аллы Осипенко, Галины Мезенцевой. Ее воображение питали Барышников, Макарова, Колпакова, с которыми впоследствии я встретилась и подружилась в Америке. Весь свой опыт, воображение, вкус она стремилась передать мне. О технике не имеет смысла говорить: конечно, она не пропускает ни одну невыворотную пятку. Но сконцентрированы мы были на другом: она, как режиссер в драмтеатре, занималась со мной драматургией - выстраиванием воображаемых историй. Это была уникальная творческая лаборатория. Подход, который мы выработали в процессе подготовки классических спектаклей, я так и использую в сотрудничестве с хореографами.

Ковалева не разочарована тем, что вы все глубже погружаетесь в современную хореографию?

Диана Вишнева: Так ведь это она прививала мне вкус к ней! Она показывала первые появившиеся кассеты со спектаклями Матса Эка. Его "Жизель" произвела на меня такое впечатление - я поняла, что не готова выйти в классической версии, над которой тогда работала. Но при всем обожании Матса Эка я понимала, что в 20 лет тело еще не готово, оно для меня еще не настолько познанный объект, чтобы давать ему такие нагрузки. За современную хореографию нужно браться созревшей балериной. И я понимала, что Людмила Валентиновна останется моим мастером, но рядом еще появятся люди, которые увидят меня по-другому, раскроют и разовьют по-новому.

Кто же эти люди?

Диана Вишнева: Когда я заканчивала школу, было ясно, что в Мариинский театр я попадаю автоматически. О ролях мне тоже волноваться не приходилось - мне их давали. Меня вели семимильными шагами, без перерывов и простоев. Мой приход в Мариинский театр совпал с появлением нового руководства и новых идей, нового репертуара. Для меня 1990-е годы - это освоение классического репертуара, когда я буквально жила в театре, не подозревая о том, что происходит вокруг, в политике, экономике...

И в то же время в театре появились затертые кассеты с балетами Ролана Пети, Макмиллана, их спектакли вошли в репертуар. Потом приехал Ноймайер. Академическим театрам сам бог велел танцевать его балеты - он очень близок классике. Джон предложил мне участвовать в новой постановке на музыку Шнитке, которую он делал специально для нас. Я сразу почувствовала, что в работе он уникален. Поэтому пришла к нему и попросила разрешения участвовать еще в двух других балетах, которые Ноймайер переносил к нам. Он сказал: "Диана, это невозможно, вы надорветесь". Но когда увидел мои горящие глаза, услышал мои аргументы, - понял, что нельзя не дать мне возможность попробовать. А дальше все зависело от меня: как успеть подготовить три балета, когда у всех было по одному. У меня получилось.

После Ноймайера у меня появилось огромное желание танцевать Бежара. Его спектаклей не было в Мариинском театре, поэтому я самостоятельно поехала в Лозанну и там с ним познакомилась. Тогда ничего не получилось - но потом мы встретились и поработали в Берлинском Штаатсбалете.

После этого в моей жизни появились и Пина Бауш, и Марта Грэм, и Матс Эк… Я думаю, самое важное как раз - чтобы все случалось правильно и вовремя.

В последнее время из резервации «друзей балета» доносятся ужасные слухи по самым разным поводам и главным яблоком раздора оказалась артистка Янгуразова, которая без их рекомендации прорвалась в Балерины. Тут уж на орехи досталось всем, вплоть до «добро пожаловать махархасаныч» . Можно ли себе такое безорбразие представить, когда на том же форуме, чтобы получить «очередное звание» надо, типа, от корды пройти по всем этапам, подлизывая и подмазывая / ругаясь и оплёвывая, для того, чтобы совет модераторов утвердил кандидатуру.
А тут?! - Наглость просто неслыханная!
Cпасти театр во мнении истинных ценителей балета может ловкий ход, который предприняла лучшая половина гендиректора, дав согласии прийти на заклание в Бахру и пообщаться, скорей всего, на все ту же вечную тему — доколе ГАБТ будет работать на спекулей всех мастех, т к ремешки во второй тысяче, надетые на явившегося к 5-ти утра балетомана, врядли дадут ему право бюджетно посетить вожделенный «Щелкунчик» с пока еще не примами Тихомировой или Кретовой.

Приятный вечер им. Баланчина в зеленом цвете мною не был проинспектирован и что там происходило рассказать не смогу. Тем более, что между нами, любителями балета, говоря, Изумруды - скучища смертная и никакая даже супер романтическая étoile это действие не оживит никогда. Оно на подпевке .

Ч то касается Рубинов, мимо которых не прошла ни одна кривоногая балерина мира, пришлось охватить взглядом.
И вот что приходится констатировать—в этом флотском борще плавают обломки кораблекрушения

Собственно, про Рубины пора заканчивать, п ч если взяться развозить про стиль исполнения , про который, похоже ни сном / ни духом, ни исполнители / ни педагоги, то на Бриллиантах буквы закончатся. А именно в них дебютировала выпускница вагановского училища Алёна Ковалева , (должна была в паре с Козловым, но он слился; вместо него вышел Волчков )

Алёна Ковалева - Александр Волчков

То, что кордебалет нарядился в перчатки, тем самым (наверное) подчеркивая имперский стиль самого дорогого камня в короне балетной трёшки, особого блеска и шарма артисткам не добавило. И все дальнейшие действия кордебалета и 4-ки солистов являли собой достаточно индифферентное отношение ко всему тому, что сочинил Мистер Би . Балет идет давно, особо следящих нет за ним, судя по всему, и вполне справедливо основной интерес был связан с главной солисткой.
. Если сравнивать этот дебют с дебютом еще одной из СПб , в свое время просто таки затребованной бывшим худруком на столичные подмостки,— ну так их рядом не поставить.
В Ковалёвой конечно еще чувствуется выпускница , но там все данные в разы интереснее, чем было когда с кем-то . Хорошая форма, красивое привлекательное лицо; по первому выступлению в таком балете можно судить о музыкальности, которая несомненно есть, о танцевальной кантилене, о чистоте линий и красоте поз - всего того, чего не помню когда последний раз дебютировало в прославленной труппе.
Вероятно еще, что удачно выбран спектакль для первого балеринского выступления - балет одноактный, не оч сложный и данные хорошо ложатся на сочинение Баланчина.
Т ч махархасаныч административно выступил вполне достойно.